bormotograf

Golden Boots «The Winter of our Discotheque»

Sun, 06 Dec 2009 03:16:48 GMT

Golden Boots

«The Winter of our Discotheque»

Это не какие-нибудь там «Маленькие ботиночки», а практически «Золотые ботинищи», если не сапожищи. Одна песня точно – на вес этого самого злата. Мультяшные обертоны абсолютного (хотя и только потенциально) хита «Heatwave» с ходу прокрадываются к тем самым рецепторам, что отвечают за запоминание выпавшего вдруг подлинного удовольствия, и нагло поселяются в голове, вынуждая не раз еще вернуться к альбому «The Winter of our Discotheque» (по крайней мере, к его началу). Вся же «Зима дискотеки нашей» состоит из десятка небольших и недурных песенок, пусть в массе своей и однородных. В основном, сочинения здесь представлены, увы, блаженно-примирительные – распевные, душевные, «русскороковые». Консервативные песенки для тех, кто не заметил, что рока без «инди» сегодня как бы и не существует – а подавляющее большинство этого самого «инди» стало уже с предосадным постоянством заседать в слушательских печенках. Есть «Franz Ferdinand», свидетельствующий о скатывании рок-н-ролла в дискотеку, но бытует вот и такая, зимняя, дискотека. Эдакий «Travis», но с апопсовым мясцом. Волшебные колебания гитарных струн, украшенные скрипичными шорохами; редкие, но меткие синтезаторные завывания; даже робкие попытки некого неосерфа. В остальном же, прекрасные маркизы, это музыка для вас: романтический вокал, антиурбанистическая поэтика – типичный саундтрек для инди-ромкома.

In Flagranti «Brash & Vulgar»

Sun, 06 Dec 2009 03:16:16 GMT

In Flagranti

«Brash & Vulgar»

Этот занятный дуэт, славящийся непристойными обложками и чувственнейшим воскрешением эпохи диско (в виде блистательных стилизаций под собственно диско, а также всяческое электро и прочий фанк), составляют два бруклинских молодчика – Алекс и Саша. Подобно многим новомодным девицам (вроде Ля Ру), они помешаны на 80-х (правда, в отличие от электропоп-барышень, любимый период наших героев охватывает и существенный кусок 70-х). Вся скупая вербальность их музыки состоит из говорящих формулировок: от названий самой группы (расхожее латинское выражение «in flagranti» означает «на месте преступления») и альбома (практически «Грязь и грубость») до трековых заголовков – тут уже вопиющий фонтан скабрезностей: «Я умею возбуждать и услаждать», «Она сгибает каждую ногу попеременно», etc. Если игнорировать искаженный вокодером мужской вокал (женского – приглашенного – совсем мало), это абсолютно та музыка, которую писал бы сегодня Джорджо Мородер: кабы маэстро итало-диско начинал теперь, возможно, и ему бы пришлось петь в своих опусах самостоятельно. Увы, рациональное разделение труда нынче не приветствуется, квазиутилитарный индивидуализм побеждает и в музыке. Выстрелить как можно громче и съесть за ту секунду, что будет слышен выстрел, как можно больше – вот одно из недальновидных правил современного шоубиза, уводящих нынешних Мородеров в бесповоротную тень.

La Roux «La Roux»

Sun, 06 Dec 2009 03:15:49 GMT

La Roux

«La Roux»

Главная на сегодняшний день конкурентка чрезмерно взлетевшей звезды Литтл Бутс – это британская же девушка Ля Ру. Однако это имя стоит писать уже латиницей: «La Roux» – дуэт, так же как и «Marilyn Manson», в общем, группа. Возможно, именно тот факт, что 21-летней Элли Джексон, Рыжей (так переводится слово la roux: название отчего-то французское), помогает некий опытный продюсер Бен Лэнгмейд, способствовал изрядному конечному превосходству «La Roux» над Литтл Бутс. Здесь все, как у Бутс, но лучше. Ритмами Ля Ру заводит, вокалом обволакивает, восьмибитной блажью – дурманит. Ибо песни у «La Roux» – действительно ударные (виртуальные барабанные палочки так и впечатываются в барабанные перепонки – плотно, но нежно), отменно структурированные (всяк щелк иль писк на своем месте) и мелодичные (не столько собственно музыкальной своей свистопляской, сколько самозабвенно-позитивным голошением исполнительницы). Элли – большая позерка, не появляется на публике без какой-либо феерической прически, а поет настолько же картинно, насколько хорошо. Это немного отдает Крошкой Ру из «Винни-Пуха» («Смотрите, как я прыгаю!» – «Смотрите, как я пою!»), но отчего бы и не повосхищаться пригожей рыжей кошкой, коли уж просит. Остается только добавить, что «La Roux» – диск для тех, кто бесконечно юн здесь и сейчас, в 2009-м. Музыка для самой что ни на есть современной молодежи. Зрелым и перезрелым просьба не беспокоиться.

Vermillion Lies «What’s in the Box?»

Sun, 06 Dec 2009 03:14:40 GMT

Vermillion Lies

«What’s in the Box?»

Поют голосами испорченных школьниц; играют на предметах повседневного обихода вполне себе музыку; не боятся показаться нелепыми; раскрашиваются, как супермегеры, – «Vermillion Lies» являют собой единственный, должно быть, образец дамского цирка-шапито с отчетливо кабаретной шоу-программой. Участницы этого калифорнийского сестринского дуэта выглядят истинно шикарно: обе могут стать иконами стиля вамп-модерн и разительно напоминают только слегка похорошевшую Инну Чурикову, по-крупному дебютирующую в кинокартине «Морозко». Девицы сии играют, строго говоря, на дудочках и кувшинчиках – вроде все очень просто, камерно, однако никак не поручишься, из чего сестры извлекают свои непринужденные звуки в данный момент: из расчески? электроплойки? Из бокалов с недовыкушанным шато-лафитом? У них здесь даже не гармонь, а какая-то псой-короленковская «гармоха». Не банджо, а гусли. Не контрабас, а сущий Карабас-Барабас. Ким и Зоэ суть американские «Колибри», а также два Чаплина в юбках, две Джульетты Мазины, помноженные на Лайзу Миннелли и Надежду Румянцеву. Им бы, что называется, в кино сниматься – в стебных ужастиках родригесовского толка: уж они бы на раз привнесли туда щепотку бодрой сентиментальности, декадентства. Они смешны, милы и заразительны. Они прелестны. Страшноваты, но прелестны: с подлинно творческими людьми такое случается.

Ноггано «Теплый»

Sun, 06 Dec 2009 03:14:00 GMT

Ноггано

«Теплый»

Да нет, первый альбом (который так и назывался – «Первый») был неплохой. В нем, само собой, было немало безвкусного, а то и просто пошлого, но в целом эпатажная пластинка отторжения не вызывала. Однако вроде бы ничто не предвещало, что второй альбом гадкого Ноггано окажется таким четким, цельным, специально настроенческим, таким действительно теплым. И пусть здешнее «Интро» слишком уж тождественно тому, что открывало «кровосточную» «Гантелю», а «Я не люблю наркотики» (да и такие треки, как «Сколько» и «Я на Лене») построены по той перечислительной схеме, которую «Кровосток» отполировал уже до неподражаемого блеска. Пусть здесь меньше цепких панчлайнов – и без нагромождения оных есть тут, чем поживиться: «Че там у тебя – кровь или бодяженный кетчуп? Кто ты – реальный чел или нафуфыренный птенчик?»; «У нее планы, я под планом, у нее – «Клан Сопрано», у меня – «Бригада». Есть хорошо засемплированные «Качели» (не хуже отточенной агитки «Кип ит риал» с «Первого»); неожиданно много внимания уделяется взаимоотношениям пацана с прекрасным полом. Конечно, вполне можно было обойтись без томного регги («Калифорния»), без некоторой экспансии нытья, безо всех этих досужих коллабораций с менее талантливыми братками по читке. Но в год, когда явно не появятся новые альбомы «Кровостока» и «2H Company», новинка от Ноггано – истый глоток свежего воздуха на квелом поле отечественного рэпа.

Iggy Pop «Preliminaires»

Sun, 06 Dec 2009 03:13:27 GMT

Iggy Pop

«Preliminaires»

Игги Поп, замечательный человек и практически уже пароход, оставил в кои-то веки панковские излишества и записал мягкосердый альбом с джазком да акустикой. Шарль Азнавур и Леонард Коэн разозлились, небось, как черти. Пятнадцатый альбом Игги – это как одна его знаменитая песня «In the Death Car», растянутая на полчаса, ну и лишившаяся, соответственно, бесхитростной своей хитовости. Бесхитростность осталась, но хитами тут и не пахнет. Красиво, симпатично, приятно, да. Но если Игги и вправду видит этот альбом, как собственные предварительные итоги, прелиминарии, то во всем этом однозначно есть какая-то неправильность, несправедливость. Да, в возрасте Попа (ему 62) как раз и пристало хвататься за такую сермяжную, достойную, сурдинистую нишу – блаженное вечернее мурлыканье для толстых. В возрасте Попа, но не в его случае, нет. Вечно молодой, вечный аутсайдер (при этом – вечно успешный), вековечный панк намба ван вдруг резко закосил под старичка. «Прелиминарии» – очень хороший, конечно, альбом Азнавура или Дассена. Но это все-таки альбом Игги, Игуаны, сумасшедшего волосатика из фильмов Джармуша. И потому «Preliminaires» воспринимаются, как что-то в советском смысле кондовое, махровое даже. Песня года не попрощается с тобой никогда. «Preliminaires» – это посконные, почти безритмовые мелодии зарубежной эстрады. Музыка и слова – автора. Поет Игги Поп. Для вас, женщины.

Wevie Stonder «The Bucket»

Sun, 06 Dec 2009 03:11:50 GMT

Wevie Stonder

«The Bucket»

Прошлые альбомы вопиющего британского проекта «Wevie Stonder» представляли собой мэш-апную возню и наследовали, таким образом, титанам пландерфоники («звукового хищения», говоря проще) – Джону Освальду да группе «People Like Us». «The Bucket» – альбом более самостоятельный, но тарабарская придурь нашего Уиви Стандера в целости сохранена и здесь. Гудят истинные трубы парохода, нервируют нелепые ритмы, старые синтезаторы издают подлинно мерзкие звуки, а хливкие шорьки так и пыряются по здешней наве. «Варкалось» – этим зазеркальным словом лучше всего можно определить последнюю работу «WS». Что вообще значит «варкалось»? Мы можем с уверенностью сказать, что это безличный глагол прошедшего времени, но по части семантики лишь разведем руками. И тут уже сомнения могут побороть все прочие чувства: да о чем эти безумные англичане вечно талдычат, про что это их, с позволения сказать, творчество: про безличие ли, про прошедшее, да и про время ль? Если я еще не достаточно вас напугал, то следует добавить, что в случае «Wevie Stonder» тонкий английский юмор покрывается толстым слоем несколько безысходного морока. «The Bucket» – это да, искусство (пусть и своеобразнейшее), но большинству лучше все-таки остерегаться такого искусства, чтобы поберечь благообразие в голове. Ведь далеко не всем комфортно в Зазеркалье; хотя обязанности музобозревателя-сталкера велят порой устраивать экскурсии и туда.

Shitmat «One Foot in the Rave»

Sun, 06 Dec 2009 03:11:22 GMT

Shitmat

«One Foot in the Rave»

Новый альбом прикольного во всех отношениях брайтонца Генри Коллинза порадует как экстремальщиков, так и ретроманов. 45-секундное интро с громоздко-говорящим заглавием «Golden Age of British Dance» соткано из внятного да цепкого речитатива и неопознаваемой киномузычки годов этак сороковых. На неопознанных веселящих объектах сей диск и воздвигнут. Shitmat здесь, кажется, чуть более заимствует из сравнительной старины (в виде невеликого, но количества милых винтажных семплов – то радиорекламных, то телемультяшных, а то и видеопорнушных) и чуть менее – из современности, хотя в остальном и не удивляет: 90 процентов пластинки «Одной ногой в рейве» – это все тот же джангл самого заклятого свойства, приправленный утробными завываниями чего-нибудь эдакого, чего драм-н-бейсовый бог нашептал. «The Prodigy» первой половины 90-х торчит, как водится, из всякого трека – полнейшее игнорирование Шитматом мутаций, которые произошли с техно-музыкой в дальнейшем, вызывает, пожалуй, уважение. За модой гонятся те, кто гонится-то на самом деле за длинным рублем, – истые фанаты своего диджейского дела крутят те ручки, которые успели навсегда возлюбить в младости. Конечно, лозунг «резвись, пока молодой» Шитмату пора бы уже подкорректировать: мол, «молод душой», – но показывать на англичанина пальцем не стоит; всем бы нам с возрастом настолько не утрачивать юношеской рыси.

Little Boots «Hands»

Sun, 06 Dec 2009 03:10:57 GMT

Little Boots

«Hands»

А давайте-ка уже присмотримся и к тому, что сегодня впереди планеты всей (пусть и в презренном смысле рейтингов, чартов, кликов и прочей математики). Ну вот, пожалуйста: новейшая британская артистка Литтл Бутс, на которой меломир-2009 мгновенно и пренелепо помешался. Первый же трек на ее дебютном лонгплее куплетами своими воскрешает в памяти «Beautiful Stranger», одну из лучших песен поздней Мадонны, но исполненную как будто Кайли Миноуг. Схожие сравнения рождаются и дальше, однако уже не с лучшими, а с общими местами. «Hands» – это дюжина безделок-заводилок, которой не хватает, быть может, некой чертовщинки. Например, тринадцатого номера – эдакого всем хитам хита (тут есть, правда, скрытый трек, но он, как и полагается, исполняет функции аппендикса). С таким номером «Hands» действительно стали бы пластинкой важной, то есть дарящей миру новую безмозглую мелодию, буквально у всех на устах оседающую (см. главные подобные достижения тех же Мадонны с Миноуг). Пока что же «LB» – всего лишь сочно хрустящая и смачно вибрирующая попса с до одури обыденным вокалом. Причем сок и смак из синтезаторного хруста и утробно-сабвуферной вибрации молниеносно выжимаются. Остается только этот невеликий, необязательный, невеселый даже голосок досужей пташки. Предлагается в очередной раз поаплодировать пиарщикам: воистину – именно на этих искусниках планета нынче держится.

Sarakina «Fryderykata»

Sun, 06 Dec 2009 03:10:20 GMT

Sarakina

«Fryderykata»

Польская группа «Sarakina» способна добротно потрафить всему хорошему в человеке: уму, сердцу и вкусу. Новый альбом этих фолковых обольстителей представляет собой виртуозный парафраз на сочинения величайшего фортепианного композитора – польского же гения Фридерика Шопена. «Прелюдия № 4 из опуса 28» скажет о многом не только шопеноманам – мотив ее был популяризован и шведскими хватами «Army of Lovers», и душещипательным дуэтом Генсбур–Биркин. А на каком диске из громадного комплекта «Romantic Collection» затерялся тот вертящийся на языке трек, который так и выпирает из открывающего «Фридерикату» номера «Nocturne in G minor Op. 15 No. 3»? Истинное удовольствие можно получить, разжившись заодно с «Fryderykata» «зе бестом» Шопена – и слушая оба два вперемешку: трек оттуда, трек отсюда. Изумительное мастерство «Sarakina» заметно, впрочем, и без всяких референций. Тут именно та музыка, которая будет внутренне преследовать вас во сне и наяву, во время обеда и в транспорте, заставляя превращать песню «Hulanka» в позывные персонального будильника, а «Вальсом из опуса 64» ежечасно донимать соседей. Вместе с тем, чтобы проникнуться ансамблем «Sarakina», вовсе даже не нужно любить классику с фолком, как не обязательно благоволить фильмам, к которым писал музыку Морриконе, чтобы обожать последнего. А нужны для проникновения всего три простые вещи – ум, сердце, ну и вкус.

Ляпис Трубецкой «Культпросвет»

Sun, 06 Dec 2009 03:09:51 GMT

Ляпис Трубецкой

«Культпросвет»

Новый альбом раздухарившихся пару лет назад белорусов уже не мог не вызвать опасений: мол, не рано ли свежак презентовать? Не скуксились ли «Ляписы», орудуя на таких скоростях, не превратились ли в бессмысленную самоцитату? Правильный ответ: ничуть. «ЛТ» уверенно продолжают эксперименты по скрещению ска-панка с поп-артом и анархически-революционной эстетикой. «Культпросвет» – третий альбом из этой серии – совсем радикальный. На обложке – не Маяковский, а самый настоящий Михалок: вот он теперь какой; куда, спрашивается, подевалось амплуа комического толстяка? От текстов остается ощущение, что абсолютно каждая строчка к чему-нибудь да отсылает: в одной и той же песне здесь могут соседствовать Носферату и Урфин Джюс, Дзержинский и Георгий Победоносец. Антиглобализм в различных своих проявлениях тоже переживает тут эскалацию. Не будет особым достижением предсказать, что сейчас все вокруг начнут судачить: «Ляпис» пошел на спад, таким «Ляписом» мы уже объелись. Мне, к слову, и самому «Ляпис» образца альбомов «Красота» и «Тяжкий» всегда был как-то ближе, чем «Трубецкой» «Капитала» и «Манифеста», но музыканты вообще-то еще в 2007-м недвусмысленно дали понять, что с той стратегией они решительно порвали. «Капиталом» тогда все восхитились – и если те же люди будут сейчас воротить нос от «Культпросвета», их можно будет смело обвинять в лицемерии.

Leila «Blood, Looms and Blooms»

Sun, 06 Dec 2009 03:09:24 GMT

Leila

«Blood, Looms and Blooms»

Лейла Араб, электронно-продвинутая иранка, давно и успешно обосновавшаяся в Лондоне, записала свой третий альбом, оказавшийся едва ли не лучшим околотрип-хоповым релизом последнего десятилетия. Причем в расхожей скидке на то, что представительница слабого пола занимается жестким, экспериментальным техно, Лейла нуждается меньше даже, чем любой матерый мужлан-диджей. Конечно, уж столько барышень всевозможных национальностей и вероисповеданий покрапывали синтезаторным дождиком, насылали эмбиентную бурю и пришептывали на умных барабанах любовные признания, однако же Лейла – одна из первых прославившихся IDM-дам – давно средь них не пешка, но ферзь. И, в отличие от низкобюджетно-электроклэшевых шашечных дамок, сия непоющая (поют для нее другие) дива демонстрирует фигуры высшего программируемого пилотажа. Чтобы уверенно булькать, стрекотать, постукивать, пощелкивать и издавать прочие постылые звуки, много ума (или там женской логики) не надо; а вот, чтобы генерировать такой мелодичнейший (да и вообще несказанный) IDM, как на «Blood, Looms and Blooms», надо, вероятно, обладать многим. Как минимум, горячей кровью, четкими очертаниями и продолжительным цветением. Тогда получится, как здесь, – мучительно сладко. Лей-ла: путь в два шажка вверх по нёбу, как сказал бы Набоков. И добавил бы: путь прямиком в бессмертие.

Seven That Spells «Cosmoerotic Dialogue with Lucifer»

Sun, 06 Dec 2009 03:08:44 GMT

Seven That Spells

«Cosmoerotic Dialogue with Lucifer»

Хорватские металлические хиппари «Seven That Spells» зазвали в гости своего старого сподвижника – словно из железа спаянного японского гитариста Макото Кавабату – и выдали новый альбом под звуковым лозунгом «держись, пацанва!». Конечно, душераздирающее бряцанье железяками само по себе не стоит и пригоршни динаров, пусть и смешанных с иенами; но «Seven That Spells» – металлисты чуть не вневременные, сколько бы такое словосочетание ни отдавало оксюмороном. Дело в том, что хорватам по барабану восьмидесятническая хард-роковая дурь, – они дерзают вторить заре психодела. Выходит чума, решительная чума, однако к ней вовсе не присобачишь определения «эклектика»: альбомы «STS» – ровные, монолитные, величественные полотна, виртуозной свирепостью своей могущие пробрать до косточек даже и университетский скелет. Такую музыку следует называть не мясом даже, а требухой, потрохами, анатомическим театром. Расколбас – это у диджеев; у тех, кто модерново рубится по старинке, вживую, – реальное маньячество: не то что мясокомбинат, а скотобойня, нескрываемо садистская метафора резни. «Seven That Spells» прекрасно знают, что у слов «свежесть» и «освежевать» – один и тот же корень: в него они и зрят – с титанической какой-то исступленностью. «Космоэротический диалог с Люцифером» – альбом не просто громыхающий, но истинно буйный, апокалиптический: буря, скоро грянет буря. Мощно, грузно, злорадно, круто.

Dva «Fonok»

Sun, 06 Dec 2009 03:08:18 GMT

Dva

«Fonok»

Дебютный альбом чешского дуэта с тривиальным названием «Dva» являет собой ту приятную разновидность фрикфолковых вычур, которая за тихой да неброской оболочкой прячет истинный талант и склонность к новаторствам. Казалось бы, каких уж там новаторств ожидать от парочки сумасшедших провинциалов; чего с таких, собственно, спрашивать, кроме наивной сублимации, интересной трем с половиной друзьям-родственникам? Пластинка «Fonok», однако, в мировом околофолковом сообществе сравнительно аукнулась, получила, как говорится, неплохое паблисити. Ведь «Dva», эти двое (парень и девица), нет-нет да и ухватят с неба ту или иную звезду. Парень бренчит, дудит и балуется битбоксингом. Бренчит сносно, дудит нормально, «битбоксирует» отвратительно. За «фишку», как сразу становится понятно, отвечает не он, а его подруга. Последняя мало того, что интонациями разительно напоминает то певичку Глюкозу, а то и певицу Елку (только у славян возможна именно такая колоратура), так еще и поет… ладно бы на чешском – на самостоятельно придуманном языке, звукоподражательном и вообще выразительном. Этот новый изобретенный лексикон (скорее – фонетикон), полуптичий, полумарсианский, оставляет далеко позади таких преуспевших в языкотворчестве персонажей, как «Cocteau Twins» и ранние «Ногу свело!». Невероятно занятны все эти «харом-кером», «дуа-дуа» и прочие – на письме никак не передаваемые – напевы «Dva».

Moby «Wait for Me»

Sun, 06 Dec 2009 03:07:52 GMT

Moby

«Wait for Me»

Априорный напряг вызвал уже человечек на обложке, клипы с участием которого можно отнести к наиболее умильной классике MTV. Исходники тех клипов, шлягеры с альбома «Play», обладали несомненными достоинствами (да что уж там – были и остаются шедеврами), но убежденность в том, что пройденного столь же удачно не повторить, родилась уже и тогда, когда Моби заикнулся о скором возвращении к упомянутым корням. Ну вот – вернулся. Очень скоро. Ну и натурально – своими новыми опусами, паразитирующими на старом стайле, Моби уже не вцепляется в уши, как заправский клещ, а всего лишь покусывает слушательское ушко, как пошлый барышнин ухажер. Своеобразный творческий риск: томная приятность против досадливого раздражения – какая реципиентская реакция победит? То есть Моби достигает здесь абсолютного уже интима со «своим» слушателем и одновременно с этим добивается, естественно, превеликого отторжения у слушателя широкого. Непритязательные представители последнего всего лишь скажут: «вяло, слащаво, не цепляет, не трогает», – и закинут «Wait for Me» на вечную дальнюю полку. Уже закинули. Критически настроенные ребята непременно завопят иное: «Wait for Me» – альбом непристойный, негожий, Моби – артист выдохшийся, обструкцию ему! Уже завопили. Увы, по делу. Если прошлогодний «Last Night» – альбом необязательный, то «Wait for Me» – тотально никакой. Его просто нет.

Monster Zoku Onsomb! «Earth Eaters»

Sun, 06 Dec 2009 03:07:14 GMT

Monster Zoku Onsomb!

«Earth Eaters»

Как рассуждала кэрролловская Алиса, люди в Австралии должны, по идее, ходить на головах, коль скоро им вздумалось проживать на оборотной стороне земшара. Трудно с Алисой согласиться, что прямо вот все австралийцы так ходят, однако насчет тамошних аборигенов «Monster Zoku Onsomb!» – тут к гадалке не ходи: этот квинтет – именно такой. Вверхтормашечный. Шалтай-Болтайский. Безумный в лучших традициях надышавшихся ртутью шляпников. Это одновременно мягкая пародия на брейккор и предельно жесткий подход к easy listening. Квинтет – в одиночку и без видимого напряжения – на ура поднимает австралийскую целину уморительного, музыкально-циркового. Скажем, в отпетую латино-тему, которая всякую фиесту способна увеселить вдвое, «Монстры» непременно добавят инопланетного вокала и барабанного лихачества – от такого все латиносы побегут как от огня. Ничего не попишешь, этот монстр неуемен, нетерпелив: не ждите от него размашистых симфоний; но если уж попадется трек минуты на четыре, то в него, будьте покойны, австралийцы затолкают все, что плохо – или наоборот, слишком хорошо – лежит. Сказать, что это жизнерадостно, будет лукавством: любое сумасшествие – оно прежде всего жутко. Зато более чем очевидно, что «Monster» – это свежо, талантливо, незаурядно, блестяще даже. Что это эпохально, наконец. Гений и безумство совместимы, к сожалению, да ведь в истории-то только такие прецеденты и остаются.

Псой Короленко «На лестнице дворца»

Sun, 06 Dec 2009 03:06:49 GMT

Псой Короленко

«На лестнице дворца»

Псой Короленко, умнейший и остроумнейший из наших исполнителей, на этот раз решил не насмешничать, а пригласил под свое престижное крыло пианистов, гитаристов, скрипачей, контрабасистов, флейтистов, вокалисток – и записал альбом песен на стихи французских вагантов. Песни, впрочем, поются на русском – переводы любезно предоставлены поэтессой Кирой Сапгир. Получилось что-то среднее между гладковскими мелодиями из «Бременских музыкантов» и душевным клезмером, на котором Псой слопал уже не одну дородную собаку. Прекрасные тексты исполняются прекрасными голосами (из списка коих я вовсе не собираюсь исключать собственно псоевский) под истинно прелестную мелодику. Песни тутошние представляют собой, что приятно, не абстрактную лирику, а в основном, истории с законченными сюжетами (названия-то какие: «Судьба моряков», «Беглец», «Барабанщик и царская дочь») – однако желающих припомнить по такому случаю топорные стилизации «Короля и шута» вежливо отошлем обратно в младенчество (излишне говорить, что инфантилам Короленко будет категорически не по размерчику). Большинство предыдущих альбомов Псоя я бы не рискнул предлагать слушателю в качестве антидота против такой музыки, как у Блевин Блектум (самые знаменитые песенки Короленко тоже заставляют ум в ужасе заползать куда-то за разум); но вот «На лестнице дворца» – на удивление здоровая и светлая пластинка. Очищает.

Blevin Blectum «Gular Flutter»

Sun, 06 Dec 2009 03:06:23 GMT

Blevin Blectum

«Gular Flutter»

Предыстория: жила-была американская девушка Кристин Эриксон, с детства болевшая музыкой, да еще и предпочитая наиболее авангардную. И была другая девушка – Бевин Келли, весьма похожая на Кристин: и внутренне, и даже внешне. Судьба это заметила и заставила поступить барышень в один и тот же колледж, ну а там уж дело оставалось за техникой: подружились девицы на почве диджейства. Их совместного проекта «Blectum From Blechdom» теперь уже не существует, а есть электронщицы Кевин Блехдом (Кристин) и Блевин Блектум (Бевин). Сегодня поговорим о звуках последней. Звуки эти железным тоном повествуют о том, что музыка бывает кусачей, женщина – жестокой, а танцульки под такую музыку и с такою женщиной – беспросветными. В этом есть что-то уже суицидальное: понятно, что IDM искони обращался к голове и только в какую-нибудь третью очередь – к ступням, но такие, как Блектум, – они же прямо стучат по той голове; здесь не расслабиться ни на секунду, как при штудировании философских трудов. Подобная музыкантская оголтелость дает повод крутить пальцем у виска, а то и направлять по адресу исполнителя санитаров; но если б все было так просто. Блектум (и Блехдом, и многие иные; но сейчас речь о Келли) ведь только притворяется безмозглой, на деле являясь трезвой и разумной, если не заумной, – создавать такие сложные треки, как у нее, не сможет даже просто излишне эмоциональный человек, не говоря уже о психах.

Nine Rain «VI»

Sun, 06 Dec 2009 03:05:48 GMT

Nine Rain

«VI»

Стивен Браун, один из основателей знаменитого авант-рокового ансамбля «Tuxedomoon», выпускает уже шестой альбом со своими друзьями-мексиканцами, и альбом этот вновь – золото что такое. Группа «Nine Rain» относится к тем немногим активно действующим проектам тысячелетия, от которых захватывает дух на раз-два-три, которые прекрасны без скидок – абсолютно. На «Шестом» «Nine Rain» чередуют страшное («God’s Can Dance») и расслабляющее («Gordon Blue»), красивое («1000 Pots & A Pie») и гротескное («The Craving»). Порой тут звучит дождь («Девять дождь», как замечательно перевели название на обложке и для нашего брата). Населяют пластинку и иные саспенс-звуки: утробные скрипы дверей, жуткие дикарско-людоедские ужимки, клекот хичкоковских птиц. Роскошный, мистический альбом – он сродни зачаровывающей истории про «Сияние» (разумеется, в варианте Кубрика, а не Кинга). Он походит на взгляд знатного гипнотизера, которым тот пригвоздит тебя к стене да погрузит в глубокий транс. Существенное отличие лишь в том, что магнетизер выбивает у вас почву из-под ног, а «Nine Rain» словно бы наоборот – упрочивает эту самую почву, в чем-то даже обнадеживает реципиента. По большому счету, только ради этого неописуемого – и, конечно, не на всех, как и гипноз, действующего – эффекта и стоит слушать музыку. Такую, как у «Nine Rain», например: за эту команду поручусь всецело – вот где сила.

Kuljit Bhamra «Bhangra Latina»

Sun, 06 Dec 2009 03:05:23 GMT

Kuljit Bhamra

«Bhangra Latina»

А вот еще одни ориентальные каверзы. На этот раз «говорящее» название у альбома, а не у имени исполнителя (имя, впрочем, тоже говорит о многом). «Bhangra Latina» – это – чего уж проще? – бхангра, да и латино, их пламенный союз. Необычное скрещение, нелогичное даже, – однако данный бастард вопиюще хорош и всяческого восхваления достоин. Тут, наверное, стоит сделать небольшое внутреннее примечание. С музыкой латино, надо полагать, невольно знаком даже и тот, в ком аллергия к эстетике третьего мира и лично гражданке Лопес заложена как будто свыше; а вот что есть бхангра? Свершим же экскурс в минувшее: в 2003-м, припомните-ка, планета колбасилась под незабываемую телегу с непроизносимым заголовком «Mundian To Bach Ke», сделавшую никому дотоле неизвестного Panjabi MC ярко промелькнувшей звездой. Вот это и была чистой воды бхангра (то есть модернизированная, конечно, но сохранившая весь аутентичный пыл). Среди сочинений Кулджита Бхамры подобных хитовых петард пока что не числится, зато и в пустозвонстве его не упрекнешь, – у таких музыкантов ценны именно диски, а не с мясом выдранные из дисков треки. Бхамра – не какой-то там эмси-побрякун, а прежде всего продюсер, звукач. Его новый альбом распрекрасен и прекомичен. Как «Зита и Гита». Как протяжно мычащая святыня. Проще говоря – как сиятельный раджа, по случайности угодивший в иноземный латинский квартал.

Duoud «Ping Kong»

Sun, 06 Dec 2009 03:04:58 GMT

Duoud

«Ping Kong»

Французская группа «Duoud» – это, натурально, двое с удами. Уд представляет собой совсем дедовскую лютню арабского происхождения (хотя вот Владимир Даль и Дмитрий Ушаков об этом не знают и все талдычат про члены и конечности). «Duoud» – алжирец и тунисец, так что указанный инструмент для них – как родной. Вооружившись удами, плектрами и электроникой, парни созидают классное. На удах, как мы здесь слышим, можно играть серф («Johnny Guitar» – композиция, которую наяривали еще Эрик Клэптон и Джеймс Ласт), брейкбит («Oud Art Corps»), металл («Genjiskan»), саксофонную колыбельную («Missy Nouackshott») и даже саундтрек к готическому порно («Nude for Death»). Во всем этом, впрочем, неизменно сквозит нечто татаро-монгольское – эти двое способны, как слышно, на многое, но любимые уды из рук все-таки предпочитают ни на секунду не выпускать. «Ping Kong» посему, при всей своей эклектике, обладает завидным стилистическим единством – здесь не найдется ни малейшего повода дергать головой из стороны в сторону: просто расслабьтесь и получайте гарантируемую порцию внятного удовольствия. Слушая «Duoud», хочется прилечь на парчовую кровать и забыться ностальгическим сном товарища Сухова. Смысл этой группы легче всего описать банальностями (что, разумеется, не умаляет ее самоценного обаяния). Восток – дело тонкое. Аллах акбар. Хороши сказки Шехерезады.

Shira u’tfila «Sephardic Songs from the Balkans»

Sun, 06 Dec 2009 03:04:24 GMT

Shira u’tfila

«Sephardic Songs from the Balkans»

Ввиду засилья цыганско-балканской музыкальной блажи хочется уже выкурить Кустурицу из Сербии и что-нибудь с ним за всю его на этом поприще популистскую деятельность сделать. Вот, однако, альбом, само название которого словно предупреждает: осторожно, «песни из Балкан», – и который все-таки содержит в себе нечто необычное и для широкого слушателя совершенно еще непривычное. Это музыка сефардов – европейских евреев, носителей одного из древних вариантов испанского языка (то есть сефардского). Топоним «Балканы» все же не перестает смущать – и поначалу сильно хочется от этих «Shira u’tfila» отмахнуться, едва заслышав все те же архаические дудки и пляски, из данного диска доносящиеся. Ну да, хоровое пение, средневековые веяния, песни без возраста и восторга. Сельская старь. Стены, семафоры, серые заборы – все эти мелочи были бы нам решительно по фигу, кабы не появляющееся с первых секунд альбома ощущение, что таких именно песнопений мы все-таки еще не слыхали. Сия сефардская община насчитывает ни много ни мало четырнадцать человек: одних перкуссионистов трое, а поет здесь каждый второй. Кроме того звучат многочисленные струнные, а также дивный инструмент дарбука, внешне похожий скорее на бесценную китайскую вазу. По нему, тем не менее, стучат – и звук выходит плотным и сытным, как маца. Своевременные евреи – небось, в кино на Аронофски на серебряной машине ездят.

Кассиопея «Кассиопея»

Sun, 06 Dec 2009 03:03:56 GMT

Кассиопея

«Кассиопея»

Вот очередная русскоязычная группа, которой устроили необоснованный хайп, – белорусы «Кассиопея». Хайп выглядит приблизительно так. Это странные, кряжистые, упругой иронической романтикой напитанные песни. Это абсурдные, сюрреалистические, но незабываемые образы: «смажу стрелы кровью Купидона», «сигареты, Сервантес, Бетховен и кофе, изысканный кофе»… И т. д. Гм, ну что, многим, конечно, хороша группа «Кассиопея», да в одном ей точно приходится отказать – в особом смысле, в малейшей хотя бы насущности. Появись «Кассиопея» в 80-х – никто всерьез не ахал бы: занятных чудаков и без нее тогда хватало. Хорошо послушав и подумав, приходится отказать «Кассиопее» и кой в чем ином – в банальной мелодичности хотя бы, в композиционной выверенности: где они? Нет как нет. Нойз? Положим, но нойз нойзу тоже, знаете ли, – рознь. Тем паче позиционирует себя группа, как представителей, на минуточку, футуристического ретро – а где же оно, это самое ретро? И где ваша футуристичность, господа? Вы что-то напутали, право: пересмотрите-ка «Тайну третьей планеты» (иль «Электроника», на худой конец). «Кассиопея» лучше тех проектов, где участвует гражданка Борзых, любимица блогосферы, а по сравнению с дуэтом «Narkotiki» этот ансамбль и вовсе состоит из Бетховенов. Но уже небезупречному московскому «Общежитию» «Кассиопея» уступает решительно во всем.

Mia Vigar «True Adventures Happen Inside Your Head»

Sun, 06 Dec 2009 03:03:31 GMT

Mia Vigar

«True Adventures Happen Inside Your Head»

Миа Вигар – манчестерская деваха с усталым отрешенным взором и мечтательной музыкой о чем-то таком щемящем. Чисто внешне Миа отчего-то неуловимо напоминает Монику Витти, хотя Витти, конечно, – дама куда менее сдобная. Ну а голос Вигар походит на голоса всех тех знакомых тебе или мне барышень, щебет которых из телефонной, скажем, трубки – наилучшая услада ушам. Да, Миа – это типичная girl next door, девушка по соседству, девушка заведомо простецкая, но приятная. У такой всегда можно без малейшего стесненья занять какой-нибудь полтинник, можно до поры рассказывать ей неприличные анекдоты, но если в такую влюбишься – пиши пропало: то будет всерьез и надолго, прямо по рецепту доморощенных ромкомов. Вот и Вигар – трудно втюриться в нее с первого взгляда (с первого вслушивания); к тому же певица она – категорически безвестная, поэтому в поле вашего внимания, в отличие от соседки, беспрестанно попадаться не будет, – но если по каким-то фантастическим причинам вы зайдете на ее MySpace и т. д., то есть вероятность, что скоро всем и каждому станете жужжать, что вот-де, живет же в Англии эдакая птичка певчая, а мы тут в РФ – ни ухом ни рылом... Впрочем, довольно лирики – надо же пару слов и о музыке. Музыка тут – именно такая, как эта рецензия: приятно-приторная. Полуакустический полупоп пополам с психоделией, способный вызвать как безразличие, так и участие. В общем – зависит от.

Headless Heroes «The Silence of Love»

Sun, 06 Dec 2009 03:02:55 GMT

Headless Heroes

«The Silence of Love»

Это совместный альбом психоделической группы «Headless Heroes» и фольклорной девушки Алелы Дайан. Стандартная схема – кавер-версии малоизвестных песен, несколько более известная приглашенная вокалистка – дает решительно нестандартный результат. Вроде все как всегда – ан нет. Подробности – прямо сейчас. «Дзынь-дзынь», «кап-кап» и «фьють-фьють», – бренчат гитары товарищей из «Headless Heroes». «Буль-буль-буль», – журчит им в ответ Алела. Льется Алелин голосок речкой привольной; да и сама Дайан, словно бы древняя богиня Диана, – сущее дитя природы. Благо исполняет она инди-фолк – самый натуралистский из современных музжанров. Но перед нами все-таки пластинка «Безголовых героев», ансамбля выраженно психоделического. Что ж, для Алелы психоделия не проблема: своими вокализами она с легкостью преломляет известную мгу, присущую музыке психованных дел. Дайан изящно разбавляет сей скребущий на душе стиль незамутненным обаянием фолк-напевов. До этой пластинки, казалось, можно было не сомневаться в том, что сумма слагаемых «психодел» и «фолк» всегда равняется психофолку. Теперь же понятно, что бывает и по-другому – в альбоме «The Silence of Love» Алела всякое «психо» фактически свела на нет своими трелями. Получилась руссоистика, но занятная. Когда кроткое побеждает жестокое (под жестоким будем условно разуметь группу «Headless Heroes»), это всегда занятно.